Zarówno kameralne spektakle teatralne, jak i wielkie widowiska plenerowe na ogromnych scenach wymagają odpowiedniego oświetlenia. Operowanie światłem to nie tylko umiejętność stricte techniczna, której należy się nauczyć w ramach profesjonalnego szkolenia. To także kwestia wrażliwości estetycznej, bo odpowiednie oświetlenie w teatrze, na koncercie czy podczas każdego innego wydarzenia kulturalnego stanowi jeden z równoprawnych elementów artystycznych całego przedsięwzięcia.
Oświetlenie sceniczne pełnoprawnym elementem wizji artystycznej
Zawody związane ze sztuką sceniczną wymagają łączenia wielu umiejętności, ale właśnie dzięki temu każdy spektakl teatralny czy koncert nabierają pełnowymiarowego wyrazu, a widzowie są w stanie doświadczyć nie tylko wyjątkowych doznań estetycznych, ale także poczuć, że uczestniczą w wydarzeniu dotykającym najgłębszych sfer/stref/warstw człowieczeństwa. Odpowiednie oświetlenie, udźwiękowienie czy instalacja multimedialna wspierają wizję reżysera oraz starania aktorów, wokalistów oraz muzyków w stworzeniu takiej przestrzeni artystycznej, w której widz i słuchacz w pełni uświadamiają sobie, co to znaczy, że prawdziwa sztuka potrafi zmienić nasze widzenie świata.
Zacznij od podstaw
Jednak zanim staniesz się doskonałym oświetleniowcem, który całym sobą czuje wszystkie niuanse związane z operowaniem światłem scenicznym, musisz poznać podstawy. Praca w teatrze to praca zespołowa. Musisz nauczyć się komunikować z całym zespołem technicznym, ze specjalistami z branży, poznać najistotniejsze parametry sprzętu oświetleniowego, umożliwiające dobór adekwatnych źródeł światła do konkretnej sytuacji, być w stanie zrozumieć informacje zawarte w specyfikacjach urządzeń oświetleniowych oraz zweryfikować ich funkcjnalność w praktyce. Dzięki zajęciom w naszej szkole będziesz nie tylko umiał stworzyć oprawę oświetleniową w teatrze czy na koncercie, ale także doskonale będziesz rozumiał artystyczne zamysły reżyserów, co przełoży się na owocniejszą współpracę.
Relacje mistrz-uczeń
Nowoczesne technologie oraz niebywale szybki postęp techniczny sprawiają, że oświetleniowiec nie może poprzestawać wyłącznie na wiedzy i umiejętnościach zdobytych podczas zajęć. Dlatego nasza szkoła kładzie nacisk na zajęcia praktyczne, prowadzone przez doświadczonych specjalistów z branży. Wśród nauczycieli są eksperci, mający na swoim koncie największe realizacje sceniczne, zarówno w kraju, jak i za granicą. Dzięki nawiązanym w szkole relacjom mistrz-uczeń, nasi absolwenci pozostają w osobistych kontaktach ze swoimi nauczycielami, z czasem stając się ich partnerami. Te osobiste relacje sprzyjają nieustannemu doskonaleniu się oraz przepływowi technicznych oraz artystycznych inspiracji.
Oświetlenie teatralne, szerzej: sceniczne, o którego specyfice dowiesz się podczas zajęć w naszej szkole, nie będzie już miało dla ciebie tajemnic. Robimy wszystko, żeby spod naszych skrzydeł wyszli eksperci od multimediów, dźwięku i oświetlenia, którzy będą rozwijać swoje umiejętności na najwyższym poziomie. Nie chodzi tu tylko o dobrze dobraną kadrę, ale też wysokiej klasy sprzęt.