Trudno wyobrazić sobie jakikolwiek spektakl teatralny, koncert, widowisko czy inne wydarzenie artystyczne bądź biznesowe bez odpowiedniego oświetlenia. To ono nadaje charakter scenom, wydobywa najważniejsze aspekty przedstawień, akcentuje obecność ważnych postaci czy buduje nastrój. Za tworzenie tych klimatów odpowiada, nie tylko rzemieślnik, ale również artysta z ogromną wyobraźnią – jest nim oświetleniowiec.
Oświetlenie teatralne i jego rola
Oświetlenie sceniczne stanowi stały element każdego planu artystycznego. Odpowiada przede wszystkim za to, żeby widzowie doskonale widzieli i odbierali każdy najmniejszy szczegół widowiska, począwszy od głównych postaci, przez statystów, pod dekoracje. Nie ma znaczenia czy jest to inscenizacja sztuki Szekspira, balet czy koncert zespołu rockowego – w każdych warunkach światło nie tylko rozjaśnia scenę, ale też odpowiada za tworzenie nastroju i dramaturgię spektaklu.
Nie bez powodu mówi się, że dobry technik oświetlenia maluje światłem. W dużym uproszczeniu oznacza to wykorzystywanie wszystkich jego możliwości, począwszy od natężenia, przez barwy po pulsowanie, wirowanie, modulację i inne tego typu efekty, do tworzenia klimatu i podkreślania akcji. Dlatego też oświetlenie teatralne jest stałym elementem przedstawienia i wraz z grą aktorską, scenografią czy kostiumami jest projektowane, a następnie realizowane w trakcie spektaklu.
Kim jest oświetleniowiec?
Oświetleniowiec czy też technik oświetlenia jest zarówno rzemieślnikiem, jak i artystą. Jako rzemieślnik musi doskonale znać i rozumieć działanie różnych systemów oświetlenia, sprzętu takiego jak konsole oświetleniowe oraz szeroka gama urządzeń peryferyjnych niezbędnych do sterowania światłem na scenie.
Jako artysta operator światła musi nie tylko rozumieć wizje tworzone przez choreografa czy reżysera, ale też komunikować się z nimi i uzupełniać sceny efektami świetlnymi tak, aby wydobywać z nich głębię nastroju, klimat grozy czy frywolności, żałoby lub wzniosłości albo dziecięcej radości. Do komponowania takich opraw świetlnych niezbędne są wyobraźnia, kreatywność i umiejętność twórczego myślenia.
Oświetleniowiec – zawód i pasja
Praca oświetleniowca w teatrze jest złożona, skomplikowana i trudna, dlatego wymaga solidnego podbudowania wiedzą. Jednocześnie może też nieść wiele radości i satysfakcji oraz stwarza okazję do wykorzystania swoich możliwości twórczych czy pasji. Aby podjąć pracę w tym zawodzie niezbędne jest przejście odpowiedniego etapu edukacji. KamArti Szkoła Rzemiosł Artystycznych to doskonałe miejsce dla tych, którzy chcą zgłębić tajniki pracy operatora oświetlenia i zdobyć odpowiednie kwalifikacje.
Profesjonalne oświetlenie sceniczne często powstaje przez wiele godzin, a niekiedy nawet dni. Ogromny wkład pracy, ale też pomysłowość, umiejętność wykorzystania dostępnych technik i sprzętu oraz wyobraźnia mogą zaowocować spektaklem światła, który nie tylko uzupełni przedstawienie, ale też wydobędzie z niego głębię. Za jej tworzenie oraz sprawianie, że drobne rzeczy stają się wielkie i ważne, odpowiada właśnie oświetleniowiec.