Kreacja wizerunku, a zwłaszcza wizerunku scenicznego wymaga od stylisty dysponowania specyficznymi cechami. Chodzi nie tylko o zainteresowane modą w szerokim zakresie, ale także gotowość do podejmowania wyzwań artystycznych, znajomości trendów przy jednoczesnej gotowości do ich przełamywania i modyfikowania, a także do ciągłego doskonalenia własnych kompetencji zawodowych i rozwoju. Czytaj więcej
Jeśli nie wyobrażasz sobie życia bez muzyki i wiesz doskonale, że to, co słychać na płycie zawdzięcza swoją doskonałą jakość nie tylko talentowi wokalistów oraz instrumentalistów, lecz to także efekt ciężkiej pracy realizatorów dźwięku, akustyków. Zdobycie wiedzy oraz praktyki z zakresu technik realizacji dźwięku jest niezbędne także, aby móc profesjonalnie zajmować się nagłaśnianiem koncertów, spektakli teatralnych czy imprez plenerowych.Czytaj więcej
Ostateczny kształt spektaklu teatralnego to efekt pracy wielu osób, które pracują za kulisami. Backstage to miejsce dla widza niewidoczne, ale nie mniej emocjonujące, niż wszystko, co widzi jako efekt finalny osób tam pracujących, czyli gotowe przedstawienie teatralne, w którym brylują aktorzy i za które brawa zbierają wraz z reżyserem. Ale nie byłoby całej magii teatru gdyby nie osoby pracujące w teatrze za kulisami z pasją i oddaniem. Kto to?Czytaj więcej
Praca kostiumografa przyciąga miłośników mody. Świetnie na tym stanowisku odnajdą się osoby dysponujące jednocześnie wiedzą historyczną, zdolnościami manualnymi i poczuciem kreatywności. Czym zajmuje się kostiumograf? Gdzie może szukać zatrudnienia? Jakich zarobków może się spodziewać? A przede wszystkim – czy warto zostać kostiumografem? O tym w poradniku dla przyszłych projektantów strojów filmowych i teatralnych!
Powstanie każdego spektaklu teatralnego wymaga współpracy wielu osób – specjalistów od scenografii i kostiumografów, charakteryzatorów, oświetleniowców czy dźwiękowców. Widz ma przed oczami skończone dzieło i zwykle nie zadaje sobie trudu rozkładania go na części pierwsze: to zadanie zostawia recenzentowi. Jednak świadomość, że teatr to nie tylko tekst dramatu, aktor i reżyser, ale także cała ekipa działająca za kulisami pozwala nam spojrzeć na spektakl jako na spójną koncepcję artystyczną, w której ważne są wszystkie, naprawdę wszystkie szczegóły i w którym nie ma miejsca na przypadkowe działania.Czytaj więcej
W KamArti proponujemy rozwijające i ciekawe kierunki zawodowe. Rozpoczęliśmy już rekrutacje na trzy specjalizacje: realizacje intermedialne (realizacja oświetlenia, dźwięku i multimediów), stylizacja kostiumu i kreacja wizerunku (charakteryzacja, wizaż, projektowanie kostiumów), modelatorstwo i dekoratorstwo (techniki scenograficzne, dekorowanie wnętrz).
Zawód stylisty, choć w ostatnim czasie mocno zyskał na popularności, jest wciąż bardzo niedoceniany. Większość osób polega przede wszystkim na intuicji, kompletując garderobę według własnego uznania. Tymczasem skorzystanie z pomocy doradcy wizerunku niesie ze sobą wiele korzyści. Z tego względu usługi stylistów cenią osoby publiczne i wszyscy, którym zależy na odpowiednim wyglądzie – podkreślającym atuty sylwetki i urody. Dowiedz się, czym dokładnie zajmuje się stylista, dlaczego warto skorzystać z pomocy specjalisty zajmującego się kreowaniem wizerunku i jak można zostać stylistą.
Sztuki sceniczne nie mogą istnieć bez artystów. Aktorzy, wokaliści oraz muzycy są ludźmi o wyjątkowej wrażliwości, inaczej patrzącymi na świat. Tylko osoby o odpowiednich predyspozycjach i talencie mogą wejść do świata sztuki, aby móc wykonywać ten zawód z pasją i oddaniem. W przypadku sztuk scenicznych prawdziwych artystów można znaleźć nie tylko na scenie.
Trudno wyobrazić sobie jakikolwiek spektakl teatralny, koncert, widowisko czy inne wydarzenie artystyczne bądź biznesowe bez odpowiedniego oświetlenia. To ono nadaje charakter scenom, wydobywa najważniejsze aspekty przedstawień, akcentuje obecność ważnych postaci czy buduje nastrój. Za tworzenie tych klimatów odpowiada, nie tylko rzemieślnik, ale również artysta z ogromną wyobraźnią – jest nim oświetleniowiec.Czytaj więcej
Nastrój i emocje w teatrze buduje się na wielu poziomach – to nie tylko gra aktorska, reżyseria, scenografia czy udźwiękowienie danego spektaklu. Odpowiednio zaprojektowane oświetlenie sceniczne i umiejętne zrealizowanie „świateł” w trakcie przedstawienia tworzy dla widzów kolejną warstwę doznań i wrażeń, które uzupełniają i współgrają z tym, co w danej chwili dzieje się na deskach sceny. Trudno sobie dziś wyobrazić przedstawienie w teatrze bez korzystania z oświetlenia, warto jednak pamiętać, że sztuki teatralne wystawiano na długo przed pierwszym wykorzystaniem sztucznego źródła światła jako sposobu doświetlania sceny.